Las marcas necesitan una estrategia de video marketing: esta idea no es nueva. Lo que ha cambiado es la importancia del video en cada plataforma y canal.

Ya no es solo una parte de su plan de marketing general. Es fundamental para su alcance y esfuerzos de campaña … especialmente su estrategia social.

El video ha dominado absolutamente a las redes sociales. Según un informe reciente de HubSpot Research cuatro de los seis canales principales en los que los consumidores globales miran video son canales sociales. Además, un ejecutivo de Facebook predijo recientemente que la plataforma será todo video en menos de cinco años.

¿Por qué es esto importante? Bueno, si no estás creando video, es probable que te quedes atrás. Pero, no te preocupes. Para la mayoría de los videos, cuanto más simple y cruda es, más auténtico parece el contenido … y eso es lo que realmente le importa a su audiencia.

Mejor aún, la producción de video es más rentable que nunca: puede disparar en alta calidad , Video 4K con su teléfono inteligente.

Entonces … el video es más barato y más fácil que nunca. Pero, entre el equipo de la cámara, el software de iluminación y el de edición, el tema de la comercialización del video todavía puede parecer bastante complicado. Es por eso que compilamos esta guía.

Continúa leyendo aprende todo lo que necesitas saber sobre video marketing, o usa los enlaces a continuación para ir a una sección específica.

¿Por qué necesitas enfocarte en Video Marketing en 2018?

El año 2016 vio un aumento en la popularidad del video como formato de mercadotecnia de contenido. 2017 vio el video subir a la cima de su lista táctica de marketing.

¿Qué ha visto 2018? En resumen, 2018 ha transformado el video de una táctica de marketing singular a una estrategia empresarial completa.

El video como táctica probablemente se centralizó con su equipo creativo como una jugada de concientización de uno a muchos, con mucho enfoque en la producción costosa y poco análisis para demostrarlo.

El video como estrategia es todo lo contrario. Es producido por todos los equipos, de una manera conversacional, accionable y mensurable. El video como estrategia es el futuro.

Según un informe de HubSpot Research más del 50% de los consumidores desean ver videos de marcas … más que cualquier otro tipo de contenido.

El video es útil para más que solo entretenimiento. El video en las páginas de destino puede aumentar las tasas de conversión en un 80% y la mera mención de la palabra "video" en su línea de asunto de correo electrónico aumenta las tasas de apertura en un 19% . 90% de los clientes también dicen que los videos les ayudan a tomar decisiones de compra.

Pero el video no solo ha transformado la forma en que las empresas comercializan y compran; también ha revolucionado la forma en que los vendedores se conectan y convierten prospectos y en cómo los equipos de servicio apoyan y deleitan a los clientes. En resumen, el video es increíblemente útil durante todo el volante no solo para realzar el reconocimiento de marca .

El video puede ser una herramienta versátil para los vendedores a lo largo de todo el proceso de compra del cliente. puede hacer mucho más que aumentar el compromiso. Los análisis de backend también ayudan a los vendedores a calificar y priorizar leads fríos o insensibles.

Las opciones también son infinitas para los equipos de servicio: videos integrados, videos basados ​​en el conocimiento, videos del equipo, llamadas de video de soporte e historias de clientes son solo algunas maneras. ese video puede crear una experiencia de atención al cliente más completa y personalizada.

Por último, 2018 ha provocado una inclinación por lo auténtico y lo crudo. De acuerdo con HubSpot Research, los consumidores y clientes en realidad prefieren video de calidad inferior, "auténtico" sobre video de alta calidad que parece artificial e inauténtico. ¿Qué significa esto para ti? Ese video está al alcance de empresas de prácticamente cualquier tamaño: equipo y presupuesto, por igual.

Los 12 tipos de videos de marketing

Antes de comenzar a filmar, primero debe determinar el tipo de video (s) que desea crear. Consulte esta lista para comprender mejor sus opciones.

1. Videos de demostración

Los videos de demostración muestran cómo funciona su producto ya sea que lleve a los espectadores a un recorrido por su software y cómo se puede utilizar o desempaquetar y poner a prueba un producto físico.

2 . Videos de marca

Los videos de marca generalmente se crean como parte de una campaña publicitaria más grande que muestra la visión, misión o productos y servicios de alto nivel de la compañía. El objetivo de los videos de marca es crear conciencia en torno a su empresa e intrigar y atraer a su público objetivo.

3. Videos de eventos

¿Su empresa organiza una conferencia, una mesa redonda, un evento para recaudar fondos u otro tipo de evento? Produzca un carrete destacado o publique entrevistas y presentaciones interesantes de la reunión.

4. Entrevistas con expertos

Capturar entrevistas con expertos internos o líderes de opinión en su industria es una excelente manera de generar confianza y autoridad con su público objetivo. Busque a las personas influyentes en su industria, ya sea que compartan su punto de vista o no, realice estas discusiones delante de su audiencia.

5. Videos educativos o instructivos

Los videos instructivos se pueden utilizar para enseñar a su audiencia algo nuevo o desarrollar el conocimiento fundamental que necesitarán para comprender mejor su negocio y sus soluciones. Estos videos también pueden ser utilizados por sus equipos de ventas y servicio mientras trabajan con clientes.

6. Videos explicativos

Este tipo de video se usa para ayudar a su audiencia a comprender mejor por qué necesitan su producto o servicio. Muchos videos explicativos se centran en un viaje ficticio del personaje principal comprador de la compañía que está luchando con un problema. Esta persona supera el problema adoptando o comprando la solución del negocio.

7. Videos animados

Los videos animados pueden ser un gran formato para los conceptos difíciles de comprender que necesitan imágenes fuertes o para explicar un servicio o producto abstracto. Por ejemplo, creamos el siguiente video para promocionar un tema clave (intangible) del informe del estado de entrada 2017 de

8. Estudio de caso y videos testimoniales del cliente

Sus clientes potenciales quieren saber que su producto puede (y lo hará) resolver su problema específico. Una de las mejores formas de demostrar esto es creando videos de estudio de casos que muestren a sus clientes satisfechos y leales. Estas personas son sus mejores defensores. Póngalos en la cámara describiendo sus desafíos y cómo su empresa ayudó a resolverlos.

9. Videos en vivo

El video en vivo brinda a sus espectadores una mirada especial detrás de las escenas de su compañía. También atrae transmisiones más largas y tasas de interacción más altas: los espectadores gastan hasta 8.1 veces más con video en vivo que con video a pedido. Transmita en vivo entrevistas, presentaciones y eventos, y aliente a los espectadores a comentar con preguntas.

10. Vídeos de 360 ​​° y realidad virtual (VR)

Con videos de 360 ​​° los espectadores "se desplazan" para ver el contenido desde todos los ángulos, como si estuvieran físicamente de pie dentro del contenido. Este estilo de video esférico permite a los espectadores experimentar una ubicación o evento, como explorando la Antártida o encontrándose con un tiburón martillo . V R permite a los espectadores navegar y controlar su experiencia. Estos videos generalmente se ven a través de dispositivos como Oculus Rift o Google Cardboard.

11. Videos de realidad aumentada (AR)

En este video de estilo, se agrega una capa digital a lo que está viendo actualmente en el mundo. Por ejemplo: puede apuntar la cámara de su teléfono a su sala de estar y AR le permitirá ver cómo se vería un sofá en el espacio. La aplicación IKEA Place es un gran ejemplo de esto.

12. Mensajes personalizados

El video puede ser una forma creativa de continuar una conversación o responder a alguien por correo electrónico o mensaje de texto. Use HubSpot Video o Telar para grabarse, resumir una reunión importante o dar recomendaciones personalizadas. Estos videos crean un momento delicioso y único para sus clientes potenciales y pueden llevarlos más lejos en el embudo de compras.

El proceso de creación de video

Antes de configurar, grabar o editar cualquier cosa, comience con una conversación sobre el propósito de tu video. ¿Por qué? Cada decisión tomada durante el proceso de creación del video indicará el propósito de su video y qué acción le gustaría que su audiencia completara después de verla.

Y, por supuesto, sin un claro propósito acordado por su equipo, usted ' Te encontrarás en un torbellino de volver a disparar, volver a encuadrar, editar … y perder mucho tiempo valioso.

Generalmente hay muchos jugadores cuando se hace un video. ¿Cómo puede asegurarse de que todos estén alineados?

Cree un cuestionario usando Formularios de Google o SurveyMonkey y páselo a los interesados ​​del proyecto. De esta manera, puede hacer las mismas preguntas a todos y agregar sus respuestas en un solo lugar.

  • ¿Quién es su público objetivo? ¿A qué personaje de comprador apunta? Este puede ser un segmento del típico comprador de su compañía.
  • ¿Cuál es el objetivo? ¿Es para aumentar el conocimiento de marca? Vender más entradas para el evento? ¿Lanzar un nuevo producto? En última instancia, ¿qué quieres que haga tu audiencia después de ver el video?
  • ¿Dónde va a vivir el video? ¿En Facebook? Detrás de un formulario de página de aterrizaje? Deberías comenzar con una ubicación de destino, donde sabes que tu público descubrirá el video, antes de reutilizarla para otros canales.
  • ¿Cuándo vence? Siempre comience con una línea de tiempo. Un video en el que tenga unos pocos meses para trabajar tendrá muy un presupuesto diferente y un alcance creativo que un video necesario en unos pocos días.
  • ¿Cuál es el presupuesto? El video puede ser costoso, pero no tiene por qué serlo … si establece un presupuesto. Investigue y establezca parámetros realistas, especialmente antes de responder la siguiente pregunta.
  • ¿Cuáles son los requisitos creativos? Con su presupuesto, sus habilidades y sus recursos en mente, piense en los obstáculos creativos que puedan surgir. ¿Necesita un diseñador para crear terceros gráficos inferiores ? ¿Vas a crear un video animado o un video de acción en vivo?
  • ¿Qué constituirá el éxito del video? Elija varios indicadores de rendimiento clave que se correspondan con sus objetivos de video, o vaya al capítulo de esta guía sobre medición y análisis de videos.

Paso uno: escriba su video

Hay un momento y lugar para que los videos estar fuera de la manga y completamente sin guión. Tienes documentales desgarradores, vlogging rants y, por supuesto, los videos de holy grail: cat.

Dicho esto, la mayoría business videos necesitan un script . [19659003] Si omite este paso, se encontrará editando más de lo necesario, liberando un video más de lo debido, y probablemente perdiendo su audiencia a lo largo del camino.

Comience a escribir su guión de la manera en que comenzaría un publicación de blog – con un esquema. Enumere sus puntos clave y ordénelos lógicamente.

Realice todos los borradores en Google Docs para promover la colaboración y los comentarios en tiempo real. Utilice la función "Insertar> Tabla" para adoptar una de las prácticas de escritura de guiones tradicionales de la televisión: el guión de dos columnas. Escriba su audio (guión) en la columna izquierda e inserte ideas visuales coincidentes en la columna derecha.

No haga que el espectador espere hasta los segundos finales para comprender el propósito de su video … lo prometemos, no se pegarán alrededor. Similar a una pieza de escritura periodística, incluya un gancho al principio que indique el propósito del video, especialmente para videos educativos y explicativos.

Observe, en nuestro ejemplo a continuación, que no dejamos que la audiencia sobrepase el segunda frase sin entender de qué se tratará el video.

A medida que comiences a crear videos, verás una diferencia de clave entre las secuencias de comandos y la publicación de blog empresarial típica: el idioma. El lenguaje de video debe ser relajado, claro y conversacional. Evite el uso de estructuras de oraciones complejas y cláusulas elocuentes. En su lugar, conéctese con su audiencia escribiendo en primera persona y usando lenguaje visual. Mantenga el lenguaje conciso, pero evite la jerga y las palabras de moda.

Siguiendo el ejemplo de "Hacks de Internet poco conocidos", observe cómo una sección de la publicación original del blog podría transformarse para video usando menos palabras y confiando en las imágenes. [19659052] Versión de publicación de blog: " Cuando alguien te etiqueta en una foto o video en Instagram, se agrega automáticamente a tu perfil en" Fotos de ti ", a menos que optes por agregar fotos etiquetadas manualmente (mira el siguiente consejo). Para ver las publicaciones en las que ha sido etiquetado, vaya a su propio perfil y haga clic en el ícono de persona debajo de su biografía. "

  • Guión de video:" Cuanto más grande sea la cantidad de seguidores, más personas lo etiquetarán en su publicaciones. Puede encontrar todo esto en la pestaña "Fotos de usted" en su perfil. "
  • La mayoría de los guiones de video son cortos … probablemente más cortos de lo que cree. Tenga a mano un temporizador de script para verificar la longitud de su script mientras escribe y edita. Por ejemplo, una secuencia de comandos de 350 palabras equivale a un video que dura casi 2 minutos.

    Las palabras en el papel suenan muy diferentes de lo que lo hacen cuando se leen en voz alta. Es por eso que recomendamos organizar una tabla de lectura de su script antes de comenzar a filmar. El objetivo de una lectura de tabla es suavizar las fallas del guión y marcar los puntos de inflexión.

    Haga que algunas personas (escritores y talentos incluidos) se reúnan alrededor de una mesa con sus computadoras portátiles y lean el guión varias veces. Si accidentalmente dice una línea diferente de la que prescribe el guión, piense en por qué y considere cambiar el idioma para que parezca más natural.

    Paso dos: comprender su cámara (s)

    Demasiado a menudo el miedo y la incertidumbre de los equipos impide que las empresas prueben el video marketing. Pero aprender a grabar video no tiene que ser abrumador.

    Es probable que tengas una cámara genial y fácil de usar en tu bolsillo: tu iPhone.

    Disparar con tu iPhone

    Antes filmando con su iPhone asegúrese de que su dispositivo tenga suficiente almacenamiento. Además, no olvide activar la función No molestar de su iPhone para evitar distraer las notificaciones durante la filmación.

    Una vez que abra la cámara del iPhone, voltee su teléfono horizontalmente para crear la mejor experiencia de visualización posible. Luego, mueva lo suficientemente cerca de su sujeto para que no tenga que usar la función de zoom: a menudo hace que el video final se vea pixelado y borroso.

    Su iPhone podría hacer un excelente trabajo al enfocar el sujeto cuando toma fotos , cuando se trata de video, la cámara continuará ajustándose y reajustándose mientras se mueve por la escena. Para resolver este problema, bloquee la exposición antes de y presione grabar. Mantenga el dedo sobre el tema del video hasta que aparezca un cuadro amarillo con las palabras "AE / AF Lock".

    Disparo con cámaras profesionales y profesionales

    Mientras que los iPhones son ideales para filmar sobre la marcha o aclimatarse con video, en algún momento puede sentirse listo para graduarse hasta la próxima modelo. Con todas las cámaras digitales en el mercado, hay un montón de opciones para elegir. A continuación, hemos identificado algunas opciones para simplificar su búsqueda.

    La primera opción que elija será comprar una cámara "prosumidor" y una cámara profesional.

    Las cámaras Prosuméricas se consideran el puente entre cámaras compactas básicas y cámaras más avanzadas. Son perfectos para alguien interesado en crear más videos, pero quiere la opción de simplemente presionar grabar. La mayoría tienen una lente fija para mantener las cosas simples.

    Las cámaras profesionales como las DSLR, le brindan un control fino sobre la configuración manual del video y le permiten obtener la profundidad de campo (fondo fuera de foco ) que la gente delije. Si bien se utilizan principalmente para la fotografía, las DSLR son increíblemente pequeñas, funcionan bien en situaciones de poca luz y se combinan con una amplia gama de lentes, lo que los hace perfectos para video. Sin embargo, las réflex digitales sí requieren cierto entrenamiento (y compras adicionales) de lentes.

    Si está interesado en ir por la ruta del prosumidor, eche un vistazo a la [Canon PowerShot ELPH 340 . El GoPro HERO5 es otra opción divertida para tomas de aventuras con mucho movimiento.

    Teniendo en cuenta los gastos de una cámara réflex digital, investiga tus opciones y lee muchas reseñas. Las opciones de la parte superior de la línea (desde la más cara hasta la más baja) incluyen [Sony][19459058SonyAlphaa7SII Nikon D810 y Canon EOS 5D Mark III . Para una opción más rentable, consulte Canon EOS 7D Mark II Canon 80D Nikon d3300 o Canon EOS Rebel T6 .

    Explicación de la configuración manual de su cámara

    Si elige una DSLR, hay algunas configuraciones que debe entender antes de la primera toma: velocidad de fotogramas, velocidad de obturación, ISO, apertura y balance de color. Sin dudas, mantenga su cámara cerca mientras lee: las configuraciones manuales pueden parecer bastante abstractas sin probarlas por sí mismo.

    Pero antes de sumergirnos, queremos enfatizar que esta es una descripción general de de alto nivel ajuste. Si te encuentras con ganas de más, sumérgete y haz algo de tu propia investigación. Hay mucho que aprender sobre cómo manipular estas configuraciones y usarlas juntas para crear diferentes aspectos.

    Por último, habrá un método diferente para ajustar estas configuraciones en función de su cámara específica. Consulte siempre el manual de instrucciones de su cámara.

    Frecuencia de cuadros

    Al igual que con los conceptos de video, hay muchas opciones de personalización. La opción de personalización más básica cuando se trata de velocidad de fotogramas es grabar videos a 24 fotogramas por segundo (fps) o 30 fps.

    Los expertos en video a menudo dan 24 fps con una apariencia más "cinemática", mientras que 30 fps es más común, especialmente para videos que deben proyectarse o emitirse. Una buena regla general es preguntarle al usuario final de su video cuáles son sus preferencias y disparar en función de eso. Luego, asegúrese de que su resolución sea de al menos 1920 x 1080 para mantener un metraje de calidad.

    Aperture

    Una vez que haya configurado su velocidad de fotogramas y resolución en la configuración de su cámara, es hora de determinar su apertura, velocidad de obturación e ISO. Asegúrese de poner la cámara en modo manual para controlar estos ajustes.

    (Aunque definiremos cada uno de estos elementos individualmente, sepa que estas tres variables están diseñadas para funcionar en conjunto. De hecho, muchos fotógrafos usan el término Triángulo de exposición para describir cómo se relacionan con la luz y cómo interactúa con la cámara.)

    Abertura se refiere al tamaño de la abertura en la lente. Al igual que un ojo humano, un len se abre y se cierra para controlar la cantidad de luz que llega al sensor. La apertura se mide en lo que se llama f-stop. Cuanto menor sea el número de f-stop, más abierta estará la lente, mientras que un número mayor significa que la lente estará más cerrada.

    ¿Qué significa la apertura para su video? Cuando entra mucha luz en la cámara (con un número bajo de f-stop), obtienes una imagen más brillante y una profundidad de campo más baja. Esto es ideal para cuando quiere que su sujeto se destaque sobre un fondo. Cuando entra menos luz a la cámara (con un alto número de f-stop), obtiene lo que se llama profundidad de campo profunda y puede mantener el enfoque en una porción más grande de su cuadro.

    Velocidad de obturación

    Para comprender la velocidad de obturación primero tenemos que hablar sobre fotografía. Al tomar una foto, la velocidad del obturador se refiere al tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Piense en lo rápido o lo que la cámara parpadea.

    Si ha visto una foto perfectamente sincronizada de un colibrí aparentemente congelado en el tiempo, ha sido testigo de una muy velocidad de obturación rápida. Mientras tanto, la imagen de un río corriendo con el agua borroneando juntos probablemente se tomó con una velocidad de obturación lenta.

    La velocidad del obturador se mide en segundos, o en la mayoría de los casos, en fracciones de segundos. Cuanto mayor sea el denominador de la fracción, más rápida será la velocidad de obturación. Entonces, 1/1000 sería más rápido que 1/30.

    Pero, ¿qué significa la velocidad de obturación para el video? No profundizaremos en la ciencia de la velocidad de obturación, pero para elegir la configuración adecuada, tendrás que hacer un poco de matemática. Primero, multiplica tu velocidad de cuadros por 2. Entonces, si disparas a 24 fps, eso sería 48. Este número se convierte en el denominador de tu fracción de velocidad de obturación.

    Dado que la velocidad de obturación solo está disponible en algunos incrementos, tú " Necesitaré redondear 1/48 hasta la siguiente configuración más cercana: 1/50. Estas son algunas velocidades de obturación comunes y cómo calcularlas:

    • A 24 fps, 24 x 2 = 48, que equivale a una velocidad de obturación de 1/50
    • A 30 fps, 30 x 2 = 60, lo que equivale a una velocidad de obturación de 1 / 60
    • A 60 fps, 60 x 2 = 120, lo que equivale a una velocidad de obturación de 1/20

    Recuerde, este proceso es solo una guía para elegir la velocidad de obturación. Los tradicionalistas se adhieren a estos cálculos, pero siempre hay espacio para modificar ligeramente la velocidad del obturador para lograr el efecto deseado. En el caso del video, las reglas se pueden romper, siempre que tenga un motivo suficientemente bueno.

    ISO

    El último triángulo de exposición es ISO. En fotografía digital y videografía, ISO mide la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. En su cámara, verá los ajustes mencionados con números de cientos o miles (por ejemplo, 200, 400, 800, 1600, etc.).

    Cuanto mayor sea el número, más sensible será su cámara a la luz … el baje el número, menos sensible. ISO también afecta la granulación de la imagen. Los ISO bajos producen una toma nítida, mientras que los ISO altos crean un disparo más ruidoso y granulado.

    Al elegir un ISO, tenga en cuenta la iluminación. Si su sujeto está bien iluminado (por ejemplo, si estaba afuera), puede salir adelante con un ISO más bajo, idealmente alrededor de 100 o 200. Si está en el interior en una situación de poca luz, necesitará subir de nivel ISO: solo ten cuidado con lo granulado que es tu disparo.

    Aquí es donde puedes comenzar a ver cómo funcionan los tres factores del Triángulo de Exposición juntos. Cuando tiene una situación de poca luz, por ejemplo, puede elegir una lente que pueda disparar con un f-stop bajo para dejar entrar más luz a la cámara y evitar que el disparo sea demasiado ruidoso con un ISO alto. [19659115] Si recién está comenzando con la configuración de video manual, no se sienta abrumado. Comprender los pormenores del Triángulo de Exposición requiere mucho tiempo y mucha práctica. Aquí hay dos consejos para superar la curva de aprendizaje:

    • Comience con fotos. Al desconectar la cámara del modo de video, podrá ver la relación entre la apertura, ISO y la velocidad de obturación. Tome una tonelada de fotos y cambie cada configuración de forma incremental. Con el tiempo, las cifras serán menos intimidantes y cambiar de configuración tendrá más sentido y será más fácil de aplicar al video.
    • Forme un proceso. Cada camarógrafo tiene su propio método, pero le sugerimos que configure primero su velocidad de obturación según las matemáticas descritas anteriormente. Luego ajuste la apertura de acuerdo con la profundidad de campo que desea crear. Entonces, ISO. Finalmente, regrese a la velocidad de obturación para cualquier ajuste fino.

    Balance de blancos

    Mientras que la apertura, la velocidad de obturación y el ISO pueden ser los tres pilares principales de la fotografía y videografía manual, hay un cuarto una pieza del rompecabezas que es igual de importante: balance de blancos.

    El balance de blancos le dice a su cámara la temperatura de color del entorno en el que está filmando. Los diferentes tipos de luz tienen diferentes colores. Por ejemplo, las bombillas incandescentes (como las que muchas personas ponen en una lámpara) tienen un color muy cálido. Las luces fluorescentes (si estás leyendo esto en una oficina, mira hacia arriba) son un poco más frescas. La luz del día es más fresca todavía. Antes de comenzar a disparar, debe ajustar el balance de blancos de la cámara de acuerdo con su configuración.

    La configuración exacta de su cámara dependerá de su modelo, pero es probable que haya una opción automática, un montón de preajustes (luz del día, nublado, tungsteno , etc.) y personalizado. Evite el balance de blancos automático a toda costa y opte por un ajuste preestablecido o personalizado en su lugar. Si tiene una DSLR de primera línea, también puede haber una opción para configurar manualmente la temperatura de color de la habitación, medida en Kelvin.

    Para ayudarlo a comprender la importancia de establecer su balance de blancos, considere la diferencia entre estas dos fotos. El ambiente está iluminado con luces fluorescentes amarillas. Puede ver cómo la configuración adecuada parece natural, mientras que la configuración de luz natural agrega un tinte azul a la escena.

    Enfoque

    El enfoque no es una de las configuraciones clave para disparar, pero definitivamente es importante mantener en mente. Con una DSLR, tiene la opción de disparar con enfoque automático o enfoque manual. Depende de la cámara y la lente que tenga, pero por lo general el enfoque automático no es el más preciso.

    En lugar de eso, mueva su lente al enfoque manual. Use los botones (+) y (-) para agrandar el visor y acercarse a la cara de su sujeto. Luego, ajuste el enfoque en la lente. Para tomar una configuración fija como una entrevista, asegúrese de que las pestañas del sujeto estén enfocadas, de esta manera, puede estar seguro de que el metraje es claro y nítido.

    Paso tres: configuración de un estudio

    Cuando comience a construir su en el estudio de la oficina, las compras pueden sumarse rápidamente. No solo necesita una cámara, sino que cuanto más lee, más se da cuenta de que necesita trípodes, luces, micrófonos y más.

    Tome un respiro. Con un poco de conocimiento, construir su estudio no tiene que ser abrumador. Hay muchas opciones rentables y hacks de bricolaje para asegurarse de que sus videos se vean de la mejor calidad.

    Equipo básico

    Siempre dispara con un trípode . No hace falta decirlo, pero el método de mano que use para su historia de Snapchat no lo va a cortar. Los trípodes le asegurarán mantener una toma constante y no romper ningún equipo costoso en el proceso.

    Los trípodes varían tremendamente en precio, y la calidad de su trípode debe depender del nivel de cámara y lente que tenga. Si está disparando con su teléfono, puede hacerlo con una montura de mesa como Arkon Tripod Mount o un trípode de tamaño completo como Acuvar 50 "Aluminum Tripod . Para una DSLR, Manfrotto fabrica una variedad de trípodes confiables comenzando con el Manfrotto BeFree y aumentando en calidad y precio desde allí.

    Junto con el trípode, abastecerse de baterías de cámara y Tarjetas SD . Grabar video hará que corras mucho más rápido que tomar fotos.

    Equipo de audio

    Si has comenzado a probar las capacidades de video de tu cámara, probablemente hayas notado que tiene un micrófono interno para grabar audio … no lo use.

    Si configura su cámara a una distancia razonable del sujeto, aprenderá rápidamente que el micrófono interno no es lo suficientemente potente como para grabar el audio de manera adecuada. En su lugar, debería comenzar a invertir en unos pocos equipos de sonido de calidad.

    Cuando está grabando con su iPhone, hay muchas opciones de micrófono que son fáciles de usar y bastante baratas. Por ejemplo, el micrófono omnidireccional para iPhone Movo MA200 le brindará una solución plug-and-play para capturar audio sobre la marcha.

    Las opiniones varían mucho entre los ingenieros de sonido sobre el mejor método y equipo para grabando audio con una DSLR. Probablemente hayas visto muchos videos que usan un micrófono de solapa, la pequeña pieza que se sujeta debajo del cuello de la camisa del talento. Los Lavaliers vienen con opciones cableadas e inalámbricas. Sin embargo, los lavaliers pueden ser un tanto molestos tanto para el talento (que tiene que tener un cable ensartado en la camisa) como para el espectador (que tiene que ver un micrófono para todo el video).

    En cambio, si sepa que está grabando en un entorno controlado (como una sala de conferencias en su oficina) le sugerimos que grabe con un micrófono de escopeta . Son confiables, permanecen fuera de la toma y registran el ruido de fondo de forma natural.

    Para crear una configuración de micrófono de escopeta en su estudio de oficina, necesitará un micrófono de escopeta como el Sennheiser ME66 clip de escopeta pie de luz Cable XLR y Grabadora Zoom H4N . La grabadora Zoom le permitirá grabar audio por separado en una tarjeta SD y ajustar la ganancia para el entorno en el que está grabando.

    Admitimos que estas compras de audio pueden parecer mucho. Pero una configuración de micrófono de escopeta es una inversión digna que durará años. Si está buscando una solución más rentable, mire en Rode VideoMic que se monta en la parte superior de su DSLR y se enchufa directamente en el cuerpo de la cámara.

    Equipo de iluminación

    Tiene una cámara. Tienes audio Ahora, hablemos de luces.

    Para equipar su estudio sin tener que gastar mucho dinero, diríjase a su tienda local de mejoras para el hogar. Levante los cables de extensión y algunas luces de sujeción con bombillas. También necesitarás tres soportes de luz que están disponibles en Amazon.

    La configuración tradicional de las luces de video se conoce como iluminación de tres puntos. Como se puede adivinar, se trata de tres luces ubicadas estratégicamente alrededor del sujeto, envolviéndolas en luz y creando atractivas sombras en su rostro.

    Primero, necesitará una luz de tecla . Coloque esto en un ángulo de 45 grados hacia la izquierda o hacia la derecha del sujeto. Levanta la luz sobre su cabeza y apúntala hacia abajo. As the name suggests, this is the key light and should be bright enough that it could be the only light in the scene … if it had to be.

    Next, place the fill light at a 45-degree angle on the other side and lift it close to or just above eye level. The purpose of the fill is to soften the shadows created by the key, but without getting rid of them completely. Therefore, the fill should be dimmer than the key light. If you have to use the same type of light for both, scoot the fill back and diffuse it by clipping a clear shower curtain onto the clamp light with clothes pins.

    Finally, the backlight will add a third layer of dimension. Scoot your subject away from the background. Lift a light above the subject’s head and place it behind them and off to the side so it’s out of the frame. The light should be aimed at the back of their head, creating a subtle rim of light and separating them from the background.

    Setting Up Your In-Office Studio

    Now that you have all of your equipment, you’re finally ready to build your office studio. While you could always grab a closet to store your equipment in, let’s go a bit bigger and claim a conference room.

    By having a designated studio, you’ll save loads of prep time for each shoot. Just make sure the conference room isn’t too empty. If you have to, bring in a couch, chairs, or blankets to minimize the echos in the room.

    Speaking of sound, pay special attention to the hum of the air conditioning. Find a room with minimal noise or turn down the fan during recording. Consider purchasing photography paper to create a background that’s a little more appealing than a white conference room wall.

    When it comes time to shoot, clear out unnecessary people from the room and turn off the overhead lights. With your three-point lighting setup, there will be no need for those harsh fluorescents. When — and only when — everything is set up, call in your talent. There’s nothing worse than being nervous, and then having to anxiously watch as lights are turned on and the camera is tested.

    Step Four: Preparing Your Talent

    If you have experienced, confident actors in your company, you’re lucky. Video talent is a rare resource. But with a little bit of coaching (and a fair share of nervous laughter), you can help your teammates thrive in front of the camera.

    No matter if it’s your first video or your fiftieth, remember that getting in front of the camera is scary. Schedule plenty of time and give your talent the script early — but make it clear they don’t need to memorize it.

    Instead, place a laptop below the eye-line of the camera. Break the script into short paragraphs and record it section by section until you capture a great take of each. If you plan in advance when the final video will show b-roll (supplementary footage or screenshots), you can have your talent read those lines directly off the laptop like a voice over.

    During the shoot, your job goes beyond pressing record. First and foremost, you need to be a coach. Balance critical feedback with support and be quick to give encouragement after each take. This is why conducting a table read during the scripting process is so important: It’s easier to give feedback when there’s not a camera in the room. Remember, be a little silly during the shoot or your talent will be on edge and uncomfortable — and it will show in the footage.

    But while you’re maintaining the fun level on set, remain vigilant. It’s your job to pay attention to the little things, like making sure all of the mics are on or noticing if the lighting changes. Record each section many times and have your talent play with inflections. When you think they’ve nailed the shot … get just one more. At this point, your talent is already on a roll, and options will help tremendously during editing.

    Finally, circle back to the beginning of the script at the end of your recording. Chances are your subject got more comfortable throughout the shoot. Since the beginning is often the most crucial part of the video, record that section again when they’re feeling the most confident.

    Composition Basics

    There are some films that are simply beautiful. It’s not the story or even the picturesque setting. In fact, the scene might take place in the dingiest of sets, but somehow each shot just feels right.

    That’s the power of composition. When objects appear where they should in the frame, the quality of your video increases exponentially.

    For video, the rules of composition are similar to what you may have learned in a photography or art class. First, consider the rule of thirds — the idea that you can create a sense of balance by imagining the canvas with two horizontal lines and two vertical lines. Key elements should occur at the intersection of these lines.

    For example, if you are shooting an interview or a how-to video, the subject’s eyes should align with the top horizontal line around one of the two intersections. For this “talking head” shot, you can also improve your composition by leaving enough (but not too much) head room. This is the empty space above the person’s head.

    Image Credit: Hubspot Customer Success Story Featuring Parlor Skis

    One of the best ways to improve the look of your video is to include b-roll. B-roll is the supplementary footage included as a cutaway. This might include shots of a customer service rep talking on a phone, a designer editing your website, visuals of your office, or even screenshots of your product. The key with b-roll is to make sure each and every piece enhances the story.

    When you’re collecting b-roll, include a mix of shots from varying angles and distances. In fact, film professionals use different names to describe these variations.

    • Establishing shots: Wide shots that allow the viewer to see the entire scene. These are great to use when introducing the scene at the beginning of a video.
    • Medium shots: Tighter shots that focus on the subject or a portion of the scene. Your classic interview shot could be considered a medium shot.
    • Close ups: Tightly cropped shots zoomed in to show detail. These might feature someone’s hands typing on a keyboard or pouring a cup of coffee.

    As practice, try telling a story with your b-roll and planning out a shot sequence. For example, your subject might open a door from the hallway, walk into their office space, sit down at their desk, open their laptop, and begin typing. Seems simple, right? But a shot sequence showing this 10 second scenario might consist of six or more different b-roll clips.

    Here’s where the final lesson of composition comes in: continuity. Continuity is the process of combining shots into a sequence so that they appear to have happened at the same time and place. A key part of continuity is making sure any ancillary objects in the scene — for example, a cup of water on a desk — stay in the same place (and have the same amount of water) throughout all of the shots.

    The other part of learning continuity is match on action. For the scene described above, you’d want to record the subject opening the door and walking in from both inside and outside the room. In post-production, you could then flip between the clips at the exact right time to make the cut seamless.

    Step Five: Shooting for the Edit

    When it comes to video, some are better at shooting while others are better at editing. Whatever side you claim, you should understand the process and pain points of each.

    For instance, as the person behind the camera, you may believe you collect ample footage and ask all the right interview questions. But to the editor, you may actually be shooting too much of one type of shot and missing out on some that would make their job easier.

    Filmmakers teach a valuable lesson here: shoot for the edit. By remembering that the footage you record will be edited later, you can make smarter decisions and save countless hours in the editing room.

    The first step in adopting a shoot-for-the-edit mindset is remembering to leave a buffer at the beginning and the end of each clip. There are called handles and can save editors from the headache of cutting too close to an important shot.

    In the section on preparing talent, we discussed how to record your script in short sections. If the editor were to stitch these sections together side-by-side, the subject’s face and hands might abruptly switch between clips. This is called a jump cut, and for editors, it poses an interesting challenge. Thankfully, this is where b-roll comes in handy, to mask these jump cuts.

    Example of a jump cut

    As a producer, your job is to capture plenty of b-roll to make sure your editor never runs out. Create a shot list of more b-roll ideas than you think you’ll need and mark them off as you record them.

    To mask jump cuts, you can also shoot with two cameras, especially if you’re recording an interview without a script. Camera A would be the traditional, straight-on shot. Camera B should be angled 30 to 45-degrees to the side and capture a distinctly different shot. The editor could then flip between these two views to make the cut appear natural.

    Example of switching between interview angles

    A note about shooting with two cameras: Your editor will need to sync the footage between the different views. To help them do this, clap your hands loudly in the view of both cameras right before you ask the first interview question … yes, just like an old fashion clapboard. Modern editing software has auto-sync features, but this loud clap will help you initially line up the clips.

    Finally, mark your good clips. Even if you’re recording a scripted video, you might have to record each section 10 or more times. Once your subject nails the take, wave your hand in front of the lens. That way, the editor can scrub directly to this visual cue and save time on footage review.

    Step Six: Organizing Footage

    Yes, file organization is boring. But when video editing, it just might save your project.

    Capturing video will force you to take a hard look at your computer and file organization habits. If you’re one of those people who work off a cluttered desktop — you know who you are — you’ll find yourself in a world of hurt.

    First, video files are incredibly large, so it’s very unlikely you’ll want to store any of them on your internal hard drive. You’ll quickly run out of storage, and your computer’s processing speed will begin lagging under the weight.

    Instead, invest in an external hard drive like one of the Lacie Rugged models. External hard drives come in a variety of sizes and port options (Thunderbolt, USB 3.0, etc.). Multimedia creators will use the phrase “working off of an external” to describe storing all of their project files on this hard drive. This method also makes it easier to collaborate with teammates because you can easily share the drive.

    Second, video editing programs are very particular about where you keep your files. If you don’t stick with the original file structure, you may find yourself buried in error messages. (We’ll cover software options and best practices in the next section.)

    On your external hard drive, you should create a separate top-level folder for each project. Within this folder, there should be a prescribed set of “buckets” to store your video footage, audio, design assets, and more. Create a template project folder that you can copy and paste for each project using the image below as a guide.

    When you import your footage from your camera, place it in the “footage” folder on your hard drive.

    For both the project folders and your editing files, follow a consistent naming structure. For example, you could start each name using YRMODA (year-month-date). So a video on Instagram Hacks might be named “180625_instagram_hacks” if it was started on June 25, 2018.

    Even with a perfectly organized external hard drive, you’re not yet out of the weeds. You need to backup your files (and maybe even back up your backup files). It’s not uncommon to have an external hard drive for everyday work, another external for backups, and a third set of backups in the cloud via Dropbox or Google Drive.

    Step Seven: Editing and Editing Tools

    Okay, you’ve filmed your video footage. Congrats — you’re halfway there!

    Now it’s time to talk about editing. We get it, video editing can be confusing. It’s easy to feel overwhelmed at first, especially when you see software price tags! Luckily, there are many options for video editing based on your skill level, operating system, and budget. There are even free programs and mobile apps! Let’s go over a few options.

    Intermediate: Apple iMovie

    iMovie is Apple’s video editing software. Compatible with Macs and other iOS devices, iMovie is simple, user-friendly, and free on all Apple products. iMovie allows you to create and edit your videos by cutting together clips, adding titles, music, sound effects, basic color correction, filters, and special effects.

    The program even provides helpful templates that simplify the editing process. The platform supports high-quality clips like 4K video footage and makes it easy to share your work directly to a video hosting platform. Limited access to advanced color correction and editing features mean it isn’t commonly used by professionals, but iMovie is still a great option if you’re just starting out.

    Advanced: Adobe Premiere Pro

    Adobe Premiere Pro is a leading video editing software program used by amateurs and professionals alike. With a customizable interface and numerous advanced editing tools, the platform is often called the industry standard for video editing and has been used to edit major Hollywood movies like Gone Girl and Deadpool.

    Premiere makes it easy to collaborate with other editors, organize your material, and sync with other programs in the Adobe suite like After Effects and Photoshop. The platform supports high-quality footage (4K and higher) and includes advanced, built-in color correction and grading tools that set it apart from cheaper or free options like iMovie.

    The only downside to Premiere is the cost. A year long subscription to the latest Premiere Pro CC comes in around $240. If you’re new to video editing, you may want to experiment with a cheaper option like iMovie or Adobe Premiere Elements before investing in the Premiere Pro. On the fence? Check out some Adobe Premiere Pro tutorials here.

    Step Eight: Choosing Music

    What’s the first thing that comes to mind when you think about video? I’m guessing the actual video footage. While it’s important to concentrate on your video footage, don’t forget to factor music into your overall plan and budget.

    Music is a powerful tool that can alter your video’s mood and tone — just watch the videos above! Choosing the right music often makes the difference between an amateur project and a professional piece of content. When used properly, it can help keep your viewer’s attention, evoke emotions, and define your overall editing style.

    Before your start filming, set a music budget and research your local copyright laws. Copyright law can be very difficult to decipher, especially when you’re dealing with digital content. Bottom line: Most music isn’t free. If you use another artist’s music without permission or proper licensing, you risk video removal and legal action. In order to avoid copyright infringementyou’ll need to find royalty free tunes or pay a composer to create an original score. Royalty free songs aren’t free to use; they’re quality songs available for a single flat fee. This means you don’t have to worry about paying additional licensing fees or royalties in the future. YouTubePond5and PremiumBeat are all great sites to find royalty free music.

    Next, consider your audience and the overall mood for your production. Are you targeting a small audience that will appreciate the newest, underground hip-hop track, or do you need something that will appeal to many demographics? Are you creating a practical product tutorial or an upbeat event recap? Be sure to choose music that enhances the overall tone of your video.

    In addition to considering your audience, be sure to contemplate the purpose of the music. Do you need background music or something with real impact? Will you be narrating or speaking in the video? If so, don’t let the music get in the way of your content. Sometimes the best music is the music you don’t remember at all.

    After you’ve determined the type of music you need, it’s time to start analyzing potential songs. Consider the song’s pacing. Songs with a steady rhythm are easy to change to suit your video style. Hoping to include your favorite, Top 40 hit? Popular, radio songs are usually structured in 4-5 parts and can be difficult to transition. Try to choose simple songs that are easy to loop. If you’re looking for an instrumental song, be sure to find something that was recorded with real instruments. Songs made with digital samples can make your video feel unprofessional and out of date.

    Finally, consider adding intro and outro music. Intro and outro music, or bookendscan serve as a theme for your content. These are a great choice if you don’t need music throughout your entire video. Bookend music can help set the tone for your video, naturally split your content into chapters, and leave your viewers feeling they had a complete experience.

    While some videos feel unfinished without background music, others just need a few tunes to tie the project together. Pay attention to videos that have a similar style to see how others utilize music.

    Step Eight: Recording Voice Over

    You have your video footage and music — now it’s time to chat about voice overs. A voice over is the separate video narration that’s not spoken by the speaker on-camera. Voice overs are an effective tool that can help make your content more relatable, emotional, and fluid.

    It’s important to remember that video audio is just as important as video visuals. The good news is that you don’t have to be the next Don LaFontaine or hire a professional to record a great voice over. Below are a few tips to capture audio on a budget.

    • Find a Location. Decide on a spot to record. If you can’t go to a professional studio, try to pick a quiet room away from distracting external sounds like sirens, opening and closing doors, and people talking on the phone. Read your script aloud, and pay attention to the room’s acoustics. Does your voice echo or sound muffled? If so, consider recording in a different space or adding furniture to fill in the room.
    • Prepare. Practice makes perfect! Before you record, read through your script a few times and take note of any difficult pauses, transitions, and words. On the big day, be sure to stay hydrated and avoid wearing noisy clothing or jewelry. Also, use a stand, laptop, or teleprompter while recording so you aren’t rustling through a printed script.
    • Test and Listen. Think you can record the perfect voice over in just one take? Think again! Invest in a good pair of headphones and keep an eye on your audio quality throughout the recording process. It’s easier to get a new take of audio than trying to fix it during the editing process. We recommend running through your script a few times, especially the first few paragraphs, to ensure that your voice is fully warmed up. If you hear popping or hissing sounds, try standing further away from the mic or invest in a pop filter.
    • Relax! Be sure to read slowly, pause, and take breaks while recording your voice over. Sometimes all you need is a sip of water to get back on track.

    Step Nine: Hosting Your Video

    Alright, you’re ready to publish your video. You shot the footage, edited it together, added music and a voice over, and exported it for the web. The next step is to get your video online so your audience can start viewing and sharing it. You have several options for hosting videos online, and in this section, we’ll talk about some of the best ones.

    YouTube

    When you ask your friends which online video platform they use, the answer you probably hear the most is YouTube. YouTube is the largest video hosting platformthe second largest search platform after Googleand the third most visited website in the world. Every single day, people watch over five billion videos on YouTube. It’s also free to upload your videos to YouTube and optimize them for search.

    In addition to their massive audience, YouTube offers several other features that make the platform a good option for hosting your video. Because YouTube videos are hosted on individual channels, the platform allows you to build a dedicated audience of subscribers. Users who follow your channel are more likely to see additional videos you upload.

    Within your channel itself, you can also organize videos into playlists, making it easy for your audience to search within your content. As a social platform, viewers can engage with your videos by liking and commenting on them, providing you another chance to interact with your audience. YouTube also offers a variety of advertising options for more sophisticated targeting.

    Although YouTube offers the benefit of reaching a large audience with no cost to upload and host videos, there are several downsides to the platform. While video ads can be a great tool for promoting your own content, the amount of ads on the platform from other advertisers can detract from your viewer’s experience.

    YouTube is also (surprise, surprise!) highly addicting. Once viewers are on the platform, they usually stick around to watch another video … or 20. This can make it difficult to drive traffic back to your site from the platform. Despite these barriers, YouTube is a great platform for hosting videos and growing your audience.

    Vimeo

    If your friends didn’t answer your earlier question with “YouTube” then they most likely responded with Vimeothe second largest video hosting platform. Vimeo’s audience is significantly smaller (715 million monthly views) than YouTube’s, but there are still many benefits that make it a favorite for content creators and viewers alike.

    Among these are a simpler, cleaner, user interface that makes it easier to navigate the platform. Unlike YouTube, Vimeo has very limited ads and commercials that would otherwise detract from your viewers’ experience. Videos on Vimeo also tend to be higher quality than on YouTube, and the audience on the platform is likely to be more professional.

    Vimeo offers several different premium account options to better suit businesses. The premium accounts provide additional storage, advanced analytics, customer support, player customization, access to lead generation tools, and much more. In additional to premium accounts, Vimeo also partners with businesses to produce quality marketing content.

    If you’re looking to showcase high quality, artistic content, Vimeo might be the platform for you. Its engaged audience and beautiful aesthetic make it a great place to host creative videos. However, if you’re focused on quantity over quality and increasing your reach, you may want to explore other platform options.

    Vidyard

    Vidyard is a video hosting platform built specifically for businesses. It’s not just another option to store and manage your videos; instead, it allows you to become a fully video-enabled business. Here’s what we mean.

    These days, we know posting your video to YouTube isn’t enough. You need channel-specific video content for Facebook and Instagram, not to mention for your website. Enter: Vidyard. The platform allows you to publish and update to all of these places from a central location.

    From this portal, you’ll find all sorts of viewer insights. Discover what types of video content your audience likes and how they watch their videos. Then, channel those insights directly into your marketing automation software or CRM. For example, if that prospect you’ve been monitoring views your latest case study video, you’ll be notified straightaway.

    One of coolest features of Vidyard is the ability to personalize videos with the the viewer’s name or company directly in the video design. This is a creative addition as you begin working video into your bottom-of-the-funnel marketing and sales strategies.

    How to Use Video Throughout the Funnel

    Too often, companies jump at the opportunity to create their first video. They spend tons of money on an explainer video for their homepage, but as soon as the project is complete, all future video ambitions screech to a halt.

    On the other hand, plenty of businesses churn out a slew of social videos. But since they’ve simply replicated fads they’ve seen, their videos hardly consider their audience’s challenges or habits.

    Considering the time, money, and resources involved, video marketing can’t be an impulsive guessing game. Instead, you need to create a comprehensive video marketing strategy that s the length of your marketing and sales funnel. This means thinking in the context of the inbound methodology.

    The inbound methodology is the marketing and sales approach focused on attracting customers through content and interactions that are relevant and helpful. Each video you create should acknowledge your audience’s challenges and provide a solution. Looking at the big picture, this content guides consumers through the journey of becoming aware of, evaluating, and purchasing your product or service.

    In the following sections, we’ll cover the types of videos you should create for each stage. To start, plan to create at least two videos for each. Don’t forget to include call-to-actions to help lead your audience down the funnel. Over time, you can improve based on conversion rates and the content gaps you discover.

    Attract

    The first step of the inbound methodology is to attract — or turn strangers into visitors. Consumers at this stage are identifying their challenges and deciding whether or not they should seek out a solution. Therefore, the videos you create should empathize with their problems and introduce a possible solution in your product or service.

    Ultimately, the goal of a top-of-the-funnel (TOFU) video is to expand reach and build trust. Because you are looking to garner shares for your video, it’ll likely be more entertaining and emotion-evoking than educational. But, you should should still provide enough information to associate yourself as an authority on the topic.

    Examples of videos in the “attract” stage include snackable social videos that show off your brand’s personalitythought leadership videos that establish you as a source of industry news and insight, brand films the share your values and mission, or explainers and how-to videos that provide relevant tips for solving your audience’s pain point.

    For any TOFU video, avoid speaking too much about your product. Instead, let your brand values and personality be your north star(s). Finally, because these videos can live on a variety of channels, keep in mind the strategies of each platform. For example, a Facebook video might have a square aspect ratio and text animations for soundless viewers. 

    Convert

    Now that you’ve attracted video viewers and website visitors, the next step is to convert these visitors into leads. With most inbound marketing content, this means collecting some sort of contact information via a form. Video can aid this process by visualizing a solution to the buyer’s problem, whether that’s before the form on a landing page or as the offer itself. Overall, the goal of a middle-of-the-funnel (MOFU) video is to educate.

    Convert videos may include a webinar filled with tactical advice, product demos sent via email, landing page promotional videoscase studies, or more in-depth explainer and how-to videos. For example, while a TOFU video might provide a quick tip for nailing a sales pitch, a MOFU video could be an animated explainer video that breaks down the inbound sales methodology.

    Close

    You’ve attracted a new audience with your videos and converted the right visitors into leads. Now’s the time to close these leads into customers. Yet, as important as this stage is, bottom-of-the-funnel (BOFU) videos are often the most overlooked by marketers and salespeople.

    At this point, the consumer is weighing their options and deciding on the purchase. Therefore, the goal of a BOFU video is to make your audience visualize themselves using your product or service — and thriving. There’s a reason 4X as many customers would rather watch a video about a product than read about it. Videos are able to display functionality and leverage emotions in ways a product description never could.

    Great BOFU videos include testimonials of customers with relatable stories, in-depth product demosculture videos that sell viewers on your quality of service, or even personalized videos that explain exactly how your product could help their business

    Delight

    A purchase may have been made, but there’s still a lot video can do to leverage the post-conversion stage of your funnel. During the delight stage of the inbound methodology, your goal is to continue providing remarkable content to users in hopes that they’ll tell their connections about their experience or upsell themselves. Therefore, the goal of a “delight” video is encourage your customers to embrace your brand and become brand evangelists.

    Your first opportunity to delight comes directly after the purchase. Consider sending a thank you video to welcome them into the community or an onboarding video to get them rolling with their new purchase. Then, build out a library of educational courses or product training videos to cater to consumers who prefer self-service or simply want to expand their expertise.

    Defining Your Goals and Analyzing Results

    At this point, you know how to create a video and where to host it. You’re ready to get started, right? Not quite. Before you dive in, you need to define your video goals and identify the best metrics for determining whether you’ve accomplished those goals.

    Before launching any marketing campaign, it’s important to determine your primary video goal. This could be to increase brand awareness, engagement, or even conversions for a free trial. It’s crucial to pick out just one or two goals for each video. When you define more than that, your video will seem unfocused, making it difficult for viewers to determine what they should do next.

    When thinking of your goals, be sure to keep your buyer persona and target audience in mind. How old are they? Where do they live? What are their interests? How do they typically consume media? What stage of the buyer’s journey are they in?

    All of these questions can help determine what type of video you should make and where you should post it. For example, if your target audience is not familiar with your company, you probably want to make a video that focuses on brand awareness before producing an in-depth, product video. You’ll also want to host your video on a site that already has a large reach, like YouTube. 

    Next, let’s talk about metrics. Understanding these will equip you to define and measure your success and set your goals. When you post a video, it’s easy to get obsessed with one metric — view count. While view count can be an important metric, there are many others that may be more relevant to your campaign.

    Below are some popular metrics you’ll see when you publish and track video.

    • View count: View count is the number of times your video has been viewed — also referred to as reach. This metric is great to track if your goal is to increase brand awareness and have your content seen by as many people as possible. However, it’s important to remember that every video hosting platform measures a view differently. For example, a view on YouTube is 30 seconds while a view on Facebook is only 3 seconds. Be sure to read the fine print before reporting on your video view count.
    • Play rate: Play rate is the percentage of people who played your video divided by the number of impressions it received. This metric helps determine how relevant or appealing your video is to your audience. If thousands of people see your video, but only a handful of people play it, it’s probably time to optimize your content.
    • Social sharing and comments: If you’re on social media, you’re probably familiar with sharing and commenting. Social shares and comments are good indicators of how relevant your content is with your target audience. If a viewer watches your video and takes the time to share it with their network, you probably created a great piece of content. Social shares are also important because the more times your video is shared, the more it’ll be viewed. If your goal is to reach to reach a lot of people, social shares is good metric to track.
    • Video completions: If you took the time to make a video … you probably want people to watch the whole thing, right? A video completion is the number of times a video is played in its entirety. This metric can be more reliable than view count when trying to determine your video’s success.
    • Completion rate: Completion rate is the number of people who completed your video divided by the number of people who played it. Completion rate, and other engagement metrics, are a great way to gauge a viewer’s reaction to your video. Do you have a low completion rate? Are people all dropping off at a certain point? This might be a sign that your video content is not resonating with your target audience.
    • Click-through rate: Click-through rate (CTR) is the number of times your call-to-action (CTA) is clicked divided by the number of times it’s viewed. CTR is a great indicator of how effective your video is at encouraging people to take your desired action. If your CTR is low, consider revising the design or copy of your CTA.
    • Conversion rate: Conversion rate is the number of times visitors completed your desired action divided by the number of clicks on your CTA. If your goal is to have your viewers complete an action like signing up for a free trial, try adding a video to your landing page to see if your conversion rate increases.
    • Bounce rate and time-on-page: Are you thinking about adding a video to a web page? Take note of the page bounce rate and the amount of time people spent on the page before you add the video. Be sure to check the metrics after you place the video to see if changes the way people interact with your other content.

    Conclusion

    I’m guessing you’re feeling a little overwhelmed right now. Don’t worry, you’re not alone. Video editing and marketing can seem daunting at first, but with a little practice and patience, you can easily produce high-quality content that is unique to your brand.

    With 71% of consumers watching more video online than they were a year ago, brands can no longer ignore its growing popularity. Thankfully, creating great content has never been easier!

    Try turning a written blog into a video or create a product tutorial. Using video to showcase information in a new, interesting way is sure to interest and delight your audience. Pick up a camera, start filming, and watch your engagement levels increase. It’s time to make video a key part of your marketing strategy!



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